Баннер
Home Еще Культура От «Поезда» до «Аватара»

От «Поезда» до «Аватара»

E-mail Печать
(0 голоса, среднее 0 из 5)
Share

LastSnarlingBlackwidowspider-posterКиноиндустрия со времени своего возникновения просто до неузнаваемости изменилась! Трудно представить себе другой вид искусства, где перемены были бы столь значительны.

Когда прибывает “Поезд”
Над осуществлением идеи подвижных картинок ученые работали давно, но удача улыбнулась Томасу Эдисону. Ему удалось создать “кинетограф” (“записывающий движение”, снимающее устройство) и “кинетоскоп” (“показывающий движение”, воспроизводящее устройство). Эта система была разработана в конце 1880-х — начале 1890-х, но увы! Гениальное изобретение не нашло применения у широкой публики. Кинетоскоп был рассчитан только на индивидуальный просмотр, и через несколько лет он вышел из употребления, оставшись в действии только в некоторых шоу.
Поэтому изобретателями кинематографа признаны братья Луи и Огюст Люмьер, которые были знакомы с конструкцией эдисоновской техники. Их аппарат “синематограф” и дал название кинематографу. А официальным днем рождения кино признается 28 декабря
1895-го, когда был дан первый коммерческий сеанс синематографа в подвале “Гран кафе” на бульваре Капуцинов.
Люмьеровские сеансы состояли обычно примерно из десятка 50-секундных лент. Как правило, показ начинался первым снятым ими фильмом “Выход рабочих с фабрики Люмьер”, затем демонстрировались различные ролики, в которых обязательно имели место разнообразные виды движения (например, море, работающие кузнецы, гимнаст, завтрак ребенка, просто уличные сценки, разрушение стены — последний сюжет часто затем показывался в обратной проекции, и стена восстанавливалась). Но наибольшую популярность имели два ролика, которым Люмьеры в конечном счете и обязаны признанием в качестве “родителей кино”, — это “Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота” и “Политый поливальщик”.
В первом из этих фильмов поезд, подъезжающий к станции по диагонали кадра, так быстро и заметно увеличивался в размерах, что многие зрители в испуге вскакивали с мест: настолько был сильным эффект движения как бы из глубины плоской картинки — эффект, никогда ранее не встречавшийся в изобразительных искусствах. Именно этот фильм быстро принес популярность новому зрелищу, из-за чего его иногда ошибочно считают вообще первым в истории кино.
Если в большинстве остальных ранних фильмов Люмьеров показывались различные события, происходившие без участия кинематографистов, то “Политый поливальщик” был фильмом полностью постановочным. В нем имела место экспозиция (человек поливает из шланга сад), завязка (мальчишка за спиной поливальщика наступает на шланг), развитие действия с поворотной точкой (поливальщик в недоумении заглянул в наконечник шланга), кульминация (мальчишка убирает ногу со шланга и струя воды ударяет в лицо поливальщика) и развязка (поливальщик бьет мальчишку, тот убегает). Этот фильм, по сути, можно назвать родоначальником всего игрового кинематографа. И тем ярче видно путь, по которому он прошел до XXI века.
Загадки “Аватара”
О том, как изменилось кино со времени своего основания, можно говорить, если сравнить то же “Прибытие поезда” с размахом современных киносъемок. Конечно, разница огромна. Потому как последние, самые значительные нововведения в кино связаны с началом широкого использования компьютерной графики. Одними из самых ярких работ, где присутствуют революционные спецэффекты, служат “Терминатор-2”, “Матрица” и “Аватар”. В первом прорывом стал жидкий металл робота Т-1000, которого несколько раз расстреливали до неузнаваемости, но он соединялся обратно. Эффект был достигнут за счет применения силиконовой куклы с сервоприводами. В “Матрице” — эпизод, когда актер выгибается во время движения пули, а камера успевает выполнить полный оборот вокруг него, это работа нескольких десятков камер, с которых взяли по одному кадру и соединили в ленту.
“Аватар”, самый кассовый в истории, стал первым фильмом с использованием полностью компьютерных персонажей, но их действия и эмоции были воспроизведены реальными людьми, скопированы и переданы героям фильма. Хотя истинная значимость этой картины заключается не в крутых спецэффектах, будто бы “вылетающих” в зрительный зал, а в “глубине” создаваемого изображения. Все это стало возможно благодаря совместной разработке компании Sony и самого Кэмерона — новой компактной 3D-камере. Эта камера была практически в восемь раз легче своих аналогов и при этом умела снимать в HD-разрешении.
А вот самый первый компьютерный персонаж в кино появился в 1985 году в фильме режиссера Барри Левинсона “Молодой Шерлок Холмс”. Тридцатисекундная сцена
с появлением “ожившего” рыцаря с витража заняла у создателей картины шесть месяцев кропотливого труда. Витраж был сначала вручную нарисован акриловыми красками, а затем отсканирован и обработан в первом графическом редакторе компании Pixar.
По ту сторону спецэффектов
При сегодняшнем размахе компьютерных технологий кажется, что потрясающие эффекты фильмов — не такая уж сложная работа.
Но нет. Судите сами.
• Когда Джордж Лукас задумал свои “Звездные войны”, он знал, что в фильме должны быть спецэффекты, каких в кино еще никогда не было. Лукас познакомился с Джоном Дайкстроем, тот собрал своих знакомых студентов, художников и инженеров — и так появилась самая влиятельная компания по созданию визуальных эффектов в мире. “Звездные войны” были их первой работой, но фильм долгое время считался эталоном спецэффектов. Дуэли на световых мечах, космические сражения, невероятно детализированные модели космических кораблей — все выглядело так, как никогда ранее.
• “Властелин колец” стал первым фильмом, в котором использовался искусственный интеллект для создания эффекта толпы и изображения двух сражающихся армий. Еще в 1996 году студия Джексона начала работу над программой под названием Massive — цель была в том, чтобы использовать ее для сложных сцен баталий. Massive может генерировать до 70000 персонажей: каждый из них создается случайно, на внешний вид и поведение персонажа влияют тысячи критериев, чтобы они все выглядели по-разному.
• В 1989-м году Джеймс Кэмерон снял фильм “Бездна”, в одной из сцен которого инопланетяне манипулируют водой, чтобы вступить в контакт с людьми, — и столб воды принимает форму человеческого лица. Эффект выглядел действительно здорово, но на создание
75-секундной сцены ушло полгода.
В процессе создания голливудских блокбастеров на съемочную площадку частенько приглашают людей, способных создать эффект реалистично развевающейся на ветру ткани. Да-да, причиной трепещущего на ветру плаща Супермена в одном из фильмов были двое парней, приводящие его в движение посредством марионеточных нитей. Благодаря их стараниям создавался вполне реалистичный эффект полета главного героя на огромной скорости.
* * *
Всем, кто знаком с экранизацией романов Стефани Майер (например, сага “Сумерки”), будет нетрудно вспомнить, как часто в фильме встречаются сцены с оборотнями, но мало кто знает, как на самом деле выглядел “зверь” до его мастерской перерисовки на экране. Можно только похвалить выдержку актрисы, которая, сдерживая смех, гладила актера в водолазном костюме, игравшего роль оборотня.
* * *
Самой грандиозной и невероятной кинодекорацией всех времен считается бассейн, созданный инженерами на заказ киностудии для фильма о Джеймсе Бонде — “Шпион, который меня любил”. Бассейн мог вместить  4,5 млн литров воды, и в нем помещались один танкер реальных размеров и 3 уменьшенные модели подводных лодок.

 

Добавить комментарий

Защитный код
Обновить

Баннер
СЛУШАТЬ СЕЙЧАС
MP3 128kbps AAC 64kbps AAC 40kbps
Читайте газету "Русская Реклама" в электронном формате.
Читайте свежий номер газеты
Обновляется каждый понедельник.

2699 Coney Island Ave., Brooklyn, New York 11235. Тел.: (718) 769-3000, факс: (718) 769-4700, e-mail: rusrekadm@gmail.com
Круглосуточный прием бесплатных объявлений по телефону: (718) 934-7733
По всем вопросам размещения баннерной рекламы и информации на сайте обращайтесь на e-mail: rusrekadm@gmail.com
Copyright © 2019 Russ Rek, Inc. All rights reserved